La evolución o pérdida del cuerpo humano

El cuerpo obsoleto y/o la negación del cuerpo humano

La pérdida de protagonismo del cuerpo humano versus la tecnología.

Con la evolución de los medios tecnológicos, el cuerpo humano ha pasado por diversos estados siendo un reflejo de cada época. Tenemos como gran paradigma de un cambio en la corporalidad a la revolución industrial, pudiendo citar a Foucault con su tesis sobre los mecanismos de poder y saber y su efecto en los cuerpos de las personas. En los años próximos, la tecnología avanzó rápidamente y lo sigue haciendo con una velocidad monumental, y el cuerpo humano ha debido adaptarse a estos cambios.

La danza como expresión humana y artística no está ajena a este proceso y en los últimos años ha incorporado variadas tecnologías tanto en los movimientos como en las puestas en escena. Es así como se ha creado nuevas formas de expresión como performance, body art, video danza, danza instalación, etc. En todas estas manifestaciones hay cierta tendencia a extralimitar o a no-usar el cuerpo humano. Esto es lo que me ha llamado la atención y es lo que me interesa abordar en este trabajo.

En la tecnologización de la danza misma, es decir, en el crecimiento de técnicas formativas de movimiento, el nivel técnico que requiere un bailarín contemporáneo es muy alto. Se necesitan cuerpos tonificados, elongados, versátiles, olímpicos y expresivos, o sea, se ha explotado el cuerpo a su máximo rendimiento. Este fenómeno junto con la fusión de las artes que existe hoy en día ha llevado a buscar otras corporalidades para poner en escena. Es así como nos encontramos con nuevos medios (y también la danza) que han expuesto la problemática del cuerpo humano y sus limitaciones y se nos presenta a los avances tecnológicos como una gran alternativa para solucionar esta problemática.

En esta investigación he conocido el net-art, los cyborgs o los avatar como los grandes ejemplos de estas nuevas formas de expresión. Esta tendencia actual es la no existencia del cuerpo humano en escena ante otros objetos El cuerpo como concepto ha evolucionado a través de los años. Esta investigación recorrerá diferentes conceptos a modo de ejemplo hasta llegar a la negación. Obviamente el recorrido el cuerpo que presento a continuación no pretende ser el único existente ni mucho menos. Elegí ciertos conceptos y con ellos trabajé, y no pretendo con este trabajo mas que ilustrar algunos datos interesantes para mi. Estableceré un recorrido desde la revolución industrial y las ideas de Foucault, pasando por las teorías de McLuhan y tomando otros ejemplos con el arte como por ejemplo, Stellarc.

El Cuerpo Extendido

El cuerpo extendido o el cuerpo como extensión.
La teoría de McLuhan y la tecnología

Marshall McLuhan (1911-1980) educador y filósofo canadiense, estudió licenciatura en letras y la Maestría en Artes. Profesor de literaura inglesa, crítica literaria y teoría de las comunicaciones. Es catalogado como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios y a pasado a ser un gran visionario del futuro de la sociedad y la información. En la década de 1960 llama por primera vez la atención con su libro “Comprender los medios de comunicación”. En este libro expone su teoría principal donde explica su visión de la tecnología o de medios tecnológicos como extensiones del cuerpo humano. Y esto es lo que nos interesa. McLuhan dice que el medio es todo aquello que es una extensión de nosotros mismos. Parte de la base de que “nos convertimos en lo que contemplamos” y de que “modelamos nuestras herramientas y luego éstas nos modelan a nosotros”.

Lo interesante de McLuhan es que él ve las nuevas tecnologías como extensiones de nuestro cuerpo, entonces no podríamos hablar de un cuerpo obsoleto, sino que de un cuerpo con extensiones. En el caso de la danza, cuando se nos presentan puestas en escena con otros medios como videos por ejemplo, no es que nieguen el cuerpo o que éste pase a un segundo plano, sino que es el propio cuerpo que se está extendiendo.

Algunas de las ideas de McLuhan:

-El contenido de todo medio es otro medio: Por eso no es de extrañar que algunos nuevos medios surjan de fusiones como la del video danza (que también puede incluir el cine).

-El mensaje de cualquier medio o tecnología es el cambio de escala, ritmo o patrones que introduce en los asuntos humanos.

-Un medio es una herramienta que extiende las habilidades humanas.

-Los nuevos medios no son puentes entre el hombre y la naturaleza, sino que son naturaleza, al ser extensiones del cuerpo humano.

-La característica más importante de los medios es el poder para modificar el curso y funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas.

-La información que un medio transmite no se refiere a datos o conocimientos, sino al modo en que nuestros sentidos físicos responden a un medio o participan en él.

La forma mas clara en que McLuhan explica su teoría de que las tecnologías son extensiones de nuestro propio cuerpo es el mito griego Narciso. Segñun McLuhan el hombre se siente fascinado por cualquier extensión suya en cualquier material diferente de él. Pero esta extensión, según Hans Seyle y Adolphe Jonas, viene acompañada de autoamputaciones del cuerpo.

En el libro de McLuhan nos ejemplifican esta autoamputación con el siguiente ejemplo: “En el caso de la rueda como extensión del pie, la presión de cargas nuevas a consecuencia de la aceleración de los intercambios con los medios del dinero y de la escritura fue un pretexto inmediato para la extensión o “amputación” de esta función del cuerpo”.

Entonces, ¿si puedo hacer una danza virtual como extensión del cuerpo, estaría amputando la capacidad física de hacer danza?

Medios fríos y medios calientes:

McLuhan hace una distinción entre medios fríos y medios calientes, y creemos que la danza pasó de ser un medio caliente a uno frío.

MEDIOS CALIENTES

Se extiende en “alta definición” en un único sentido. Esta alta definición es rebosante de información.

Son bajos en participación, porque al entregar mucha información no deja que su público lo complete tanto.

Excluyen

Ejemplos: Radio, Película de cine, alfabeto fonético, urbano, países desarrollados.

MEDIOS FRÍOS
Son de “baja definición” porque existe poca información.
Son altos en participación porque como nos entrega poca información, el público debe completar lo que falta.
Incluyen

Ejemplos: Teléfono, televisión, escritura jeroglífica, rural, países atrasados.

Si miramos el ballet, que posee una estructura lineal y es muy literal, podríamos decir claramente que es un medio caliente, porque nada queda al azar, no hay un cuestionamiento por parte del espectador; en cambio, en la danza contemporánea, donde la estructuración de las obras no es siempre lineal, muchas veces el espectador es quien completa la obra o bien se incluye en esta.